那要赶在六月前制作完成并送展就毫无指望了。

作者有话要说：

修改了一下李教授的名字，我说为什么这么耳熟，仓木麻衣的渡月桥[裂开]

2025712 23:10

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方可以想要的画面感觉类似于油画和水墨风格版的《布达佩斯大饭店》，或者说三次元活人与莫奈画作互动。

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同样感谢穆奇诺 7月8日空投的46颗月石。

昨天没看到，不好意思[笑哭]

想想办法

蓝星这儿技术进步太快, 哲学家和艺术家又死得差不多，并未给电影业这种新兴媒体留出足够探索和思辨的空间。

摄影在作为一种记录载体被发明的瞬间，就被无限放大了其“记录”的功能。

直到当代随着特效技术解禁与幻想文化勃兴, 才逐渐融进一点点的“制造幻觉”。

就这，刚开始的时候都算是违背祖宗的决定。

但在地球20世纪20年代，魏玛时期的ufa制片厂曾经就凭借强烈风格的画面表现，打破当时以法国为核心的文化垄断，将德国电影在默片时代推向整个欧洲。

当时以《卡利加里博士的小屋(1920)》、《大都会(1927)》等作品为代表，德国表现主义学派电影人将几何化的平面布景与怪诞到扭曲的真人放置于同一环境，用强烈且充满象征性的光影弱化维度之间的落差，通过变形和扭曲，使不同维度在视觉上发生接触和互动, 让观众感受到本能的不适, 进而刻画人、家庭、社会的异化。

虽然随着拍摄技术发展、资本进驻行业, 平面布景在大众语境中逐渐演变成低成本破落户不得已而为之的次选。尤其随着现代绿幕特效技术出现，更是江河日下，逐渐衰微。

但，从1920s的先例即可看出, 这种人与平面的表现并非必然意味着粗糙与破绽。

还是那句话, 只要调性调得好, 冲突性就会成为表达性。

所以方可以在这方面就没有本地人的讲究，素来是什么合适用什么。

她的灵感的主要来源是一部cp时代的电影《石榴的颜色(1969)》。

这是一部晦涩的艺术电影，讲述亚美尼亚诗人的生平，却没有任何人物对话。凭借诗化的语言、自言自语的旁白，明艳的色彩、奇特而均衡的构图、浓郁的仪式感、超现实化的宗教感, 共同塑造出一种强烈且杰出的风格。

这部作品就不追求虚构或者想象画面的真实错觉了, 而是刻意寻找真 本章已阅读完毕(请点击下一章继续阅读!)

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