道“下个就是我了，在给我点幸运吧！晓羽哥。”

程晓羽也不知道端木林莎的“在”是什么意思，但不妨碍他传递他的鼓励，轻轻的跟端木林莎击了掌，端木林莎就信心满满的走下去做准备了。等这个男生考完就到她了。

这个时候教室里的人也不多了，也就还剩五六个。

程晓羽脑子里跟随着台上的考生一起弹奏，然后考生的每一处处理不够好的地方，他都能清楚的标记出来。程晓羽也不知道这样的能力，属于bug级的能力，所以也没发现自己其实已经很牛b了。

等端木林莎跟考官鞠了躬，优雅的坐在黑色的钢琴前面时，这一霎那的静谧时光，像一页彩色的漫画，美丽极了。

端木林莎纤细的象牙色手指，配着一缕缕青丝坠在修长洁白的脖颈之间。阳光倾泻在她弯弯长长的睫毛上，装饰着小巧而挺立的鼻子，红色的唇点缀在无暇的面容里面，铸就了一副国色天香的脸庞。她像一只骄傲的白天鹅，开始挥舞她的翅膀。

巴赫《十二平均律》升c小调，bwv849。这是《十二平均律》里最难的两首五声部赋格里面的一首。一般没有十年的弹奏经历，是碰都不要碰的高端存在。

这首五声部赋格曲，是三重赋格曲构造，有如巨大的神圣的教堂的结构。莱曼评此首为“音乐文化所呈示的最神圣、最崇高的乐曲”。各声部模仿、变形，是“诉说着伟大灵魂的憧憬”。

但此曲难度当然也不是一般的高，所剩无几的人都被端木林莎所表现出来的精湛技巧所震撼了。

程晓羽也有点讶异端木林莎弹得格外出色。

钢琴演奏技术的提高有赖于手指的灵活性与独立性。而弹奏复调作品，则对这一点的要求更为必要。如手指对各声部层次对比的控制力，旋律线条走向的把握，乐句起和收的处理，两手间的相互协调配合等。

这一切端木林莎都做的毫无瑕疵，尤其是她演奏的还是《十二平均律》里最难的几首之一，这样的表现就难能可贵了。

但在程晓羽看来也不是没有缺憾，钢琴表演很重要的一点是在除了手指能力之外，演奏者要能清楚地听见自己弹奏的是什么，也就是作品进行中的各个声部在自己手下能否清晰的展示出来。

当然程晓羽的要求是有点苛刻了，因为从表面上看不出巴赫的《十二平均律》所想表现的是什么，但是从巴赫的思想特点和完整统一的形象思维来看，我们可以了解巴赫作品中所蕴藏的丰富内容。 本章已阅读完毕(请点击下一章继续阅读!)

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