如果是室内，是声学环境非常好的练习厅，演奏厅，能够将整体的音乐听的很满。

哪怕是单纯的无声学装修的室内，也不会因为“听不到”而产生排练问题。

可室外不一样。

尤其是这放大了三十倍的感觉。

如果，你站在观众的视角，那么声学体验是极好的。

收音采集更加不用说，因为那更具有针对性与科学性。

而演出的主要面向群众，终归还是要制成视频，搞到互联网上的。

所以现场的声学条件设置，是要按照视频来考虑的。

如果使用室内录制，那么这一次的活动失去了意义，留下的只是表面的宏大。

更加完全体现不出“当一个乐团扩大了三十倍后是如何震撼”的感觉。

还是得实际场景的实际采音。

但这样的情况……

如果放在单个演奏者本人身上，那就不那么友好了。

你很可能压根就听不到其他声部的声音。

周围一大群全是同乐器的，只能听得到自己声部，如果是远一点的其他声部……

只能说是听了一个寂寞。

这样，一个声部的整体，很难去辨别“我t是否和其他声部配合好了”的情况。

极其容易出错。

通过简单的统合指令，分解化的布局排练基础之上，要做的只是熟背罢了。

待到真正合奏之时，实际上只需要用余光看一个大概即可。

但就是这个“熟背”，需要花费大量的练习时间。

这一个项目，对每一位参与者来说，都是一个巨大的挑战。

“中提琴。”

李少杰继续发出试音指令。

随着李少杰话语的落地，中提琴声部开始演奏起相应的小节。

中提琴，一直是乐团中的“被迫害”对象。

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