也蔓延到了文学界，音乐界等领域之中。

音乐界的印象主义，与绘画离不开边。

印象主义的音乐，并不是在描述什么现实事件。

与绘画相同。

更多的，是建立在色彩，运动，以及细节的暗示之上。

超越现实，甚至完全抽象的色彩。

当然，模糊一些东西，并不代表细节拉垮模糊。

相反。

细节上往往更加的细致。

只是在表现上给人一种朦胧模糊的感觉罢了。

所以，警惕模糊的印象主义是非常重要的。

结构上或许松散模糊，但本质实际上依然会遵循三部曲式的轮廓。

织体并不混乱，而是变得新颖。

而在调性上，虽然重视相应调式表现力，但会扩大调性概念，避免出现明确的收束，全音阶的使用，让调式的任何一个音地位相同，减弱了中心感。

这样，色彩会更加多彩。

增加和弦结构的可能性，减弱和声进行的功能性，这样会得到极其丰富的合生色彩，音乐中的和声与音响高低，就仿佛如同不同色彩绘画式的并列一般。

印象主义的音乐，并不以描写实物为主。

大多是应情应景。

这便是标题音乐。

音乐作品，一般都是以诗歌，绘画，风景等为题。

比如《帆船》《春》等等。

印象，实际上便是不同的艺术形式，对自然规律，自然色彩的一种不同的表达。

一个个斑斓的色块，拼接出一个个美妙的印象。

实际上，印象派对艺术界的影响非常大。

在工作之余，对整个古典音乐史的脉络做一个梳理，每一个细致的时代进行独特的拼读与解析，对自己的进步，有着很大的帮助。

音乐本身就是抽象的。

多了解印象主义，非常有助于自己在音乐之中，提升暗示的能力。

自然。[§ 本章尚未完结,请点击下一页继续阅读---->>>

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